Le musée Lucas veut raconter ce que les images nous font voir

L’ouverture au public du Lucas Museum of Narrative Art, à Los Angeles, est annoncée pour le 22 septembre 2026 par le musée lui-même. À la veille de cette date, son programme permet déjà d’identifier une ambition : regarder ensemble les images qui racontent des histoires. [1]

Une ouverture annoncée, un projet encore à découvrir

Cofondé par George Lucas et Mellody Hobson, le musée se situe à Exposition Park, dans le sud de Los Angeles. Son bâtiment est conçu par Ma Yansong, de MAD Architects, avec Stantec. Le communiqué du 2 septembre annonce plus de 1 300 œuvres pour les présentations inaugurales. Il expose une approche associant peinture, sculpture, photographie, illustration populaire, bande dessinée et cinéma. Au 21 septembre, il s’agit du programme communiqué par l’établissement, pas du compte rendu d’une visite. [1]

Notre lecture : cette association pose une question intéressante aux professionnels de l’image. Que voit-on différemment lorsqu’une illustration et une peinture sont abordées à partir de leur manière de raconter ? Le changement de cadre peut rendre visibles des choix de composition et des métiers que la célébrité du sujet laisse parfois au second plan.

L’illustration et la BD entrent dans un récit commun

La présentation des collections cite des illustrateurs comme Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith et N. C. Wyeth, ainsi que des figures de la bande dessinée telles que Winsor McCay, George Herriman et Jack Kirby. Elle mentionne également Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White et Diego Rivera. Cet ensemble décrit les ressources de la collection ; il ne signifie pas que chaque artiste sera représenté en permanence dans les salles. [2]

Notre analyse : le rapprochement ne dispense pas de préciser ce qui différencie les œuvres. Une couverture de magazine répond à un contexte de publication ; une planche de bande dessinée organise une succession de moments ; un tableau peut concentrer une histoire en une seule scène. Donner à voir ces contraintes permettrait de parler de création sans tout ramener à un palmarès de signatures célèbres. Pour un illustrateur ou un directeur artistique, le sujet est concret : cadrage, rythme et choix du détail orientent la lecture avant même le premier mot.

Star Wars, vu depuis les objets de fabrication

L’exposition inaugurale « Star Wars in Motion » doit réunir des dessins de véhicules, des accessoires, des costumes et des illustrations issus des six premiers films de la saga. Parmi les objets annoncés figurent le Landspeeder de Luke et la première construction physique de la moto à roue du général Grievous. Le musée présente cette exposition comme l’une des nombreuses installations de son programme inaugural. [3]

Notre décryptage : les objets de fabrication peuvent déplacer l’attention du personnage connu vers le travail qui lui donne un monde. La forme d’un véhicule, son échelle et son mouvement suggèrent déjà une manière d’habiter cet univers. Pour des équipes créatives, ce regard invite à documenter les étapes et les décisions, plutôt qu’à ne conserver que l’image finale. Il reste à découvrir comment l’exposition expliquera ces passages entre dessin, objet et séquence filmée.

Des films et des livres pour prolonger le regard

Le programme cinéma distingue deux espaces. Le Robert Flaherty Theater est consacré aux documentaires, notamment autour des processus créatifs. Le Slavko Vorkapich Theater présente des courts métrages expérimentaux et des explorations du mouvement, du montage, de la couleur ou du son. Le musée annonce une diffusion continue pendant la journée, avec une circulation libre des visiteurs au fil des projections. [4]

La bibliothèque complète ce dispositif avec des ouvrages pour différents âges : livres pour enfants, bandes dessinées, magazines, science-fiction et fantasy. Ses collections ne sont pas empruntables. Les chercheurs autorisés peuvent réserver des documents et les consulter sur rendez-vous, selon les modalités indiquées par l’établissement. [5]

Notre analyse : ces formats peuvent donner plusieurs vitesses à la découverte. Une œuvre peut retenir quelques minutes, un film demander une autre durée et un livre permettre de revenir sur une référence. Pour les étudiants et les créateurs, cette continuité entre exposition et documentation serait précieuse. Elle dépend toutefois de conditions pratiques très simples : pouvoir identifier une source, retrouver une œuvre et comprendre comment accéder aux documents.

L’épreuve sera celle des rapprochements

Le programme ouvre ainsi une piste éditoriale plus large que la présentation d’une collection célèbre. Son intérêt se mesurera à la précision des liens établis entre les œuvres : qui raconte, pour quel public, avec quels outils et dans quel contexte ? Ces questions constituent notre grille de lecture, pas une conclusion sur des salles que nous n’avons pas parcourues. Le musée annonce une ouverture ; l’expérience réelle, la qualité de la médiation et la réception du public restent à observer.